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书画名家蔡仲萧作品选萃系列:一

时间:2017-11-30 10:58来源:未知 作者:周步 点击:
蔡仲萧,字清风,著名学者,国学家,书画家,作家,诗人,中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,兰亭奖获得者,国务院国礼书画家,历任终南山道学研究院研究员,中国国艺人民书画院副院长,《北京诗人》顾问,北京诗社副社长,亿画云书画顾问,艺汇天下专家组委会主
    书画名家蔡仲萧作品选萃系列:一

       编者导读:

        蔡仲萧,字清风,著名学者,国学家,书画家,作家,诗人,中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,兰亭奖获得者,国务院国礼书画家,历任终南山道学研究院研究员,中国国艺人民书画院副院长,《北京诗人》顾问,北京诗社副社长,亿画云书画顾问,艺汇天下专家组委会主任,北京紫禁皇都书画院名誉院长,北京名苑艺术研究院顾问,朗清斋艺术馆馆长兼书画院院长。
      
简远天趣,清新隽永

——蔡仲萧书法品鉴

 
文/古利
 
      书法和国画是中国传统文化的精髓,绵延千年而不衰。更为独特的是,中国的书法和传统绘画出自同源。即“书画同源”。这个同源来自何方呢?我认为是中国古代人独特的审美情趣和胸怀格局的统一。上古时代也有书和画,但那时候还不能成为一种艺术。到了殷商时代,出现了甲骨文、金文、石鼓文等,书法才作为一种艺术独立成系统。到了汉简隶书魏碑直至东晋王羲之的《兰亭序》横空出世,书法在艺术上才真正达到第一个高峰。



 
      相比较而言,传统绘画要迟缓。真正的绘画也是到东晋顾恺之的《女史箴图》出现才逐渐成为一种艺术。书法与传统绘画的渊源在于,正是中国书法的滋养,中国的传统绘画才别开局面,独立成系统。应该说,没有中国书法就没有中国传统绘画的图式、笔法和格局、特色。因此,精通书法的书法家在通常意义上又是不错的画家甚至是大画家。苏东坡、米芾、赵孟頫、董其昌、文征明、唐寅、齐白石、张大千、黄宾虹等就是这方面的杰出代表。以书入画,用书法的笔墨功力再现传统绘画的技法,使得中国绘画的有着特殊的文化厚味。书法艺术的代代师承也逐渐成为传统绘画艺术的“因因相循”图式。两者可以说共同脱胎于中国博大精深的文化传统。看似独立成系统,实则千丝万缕,互相渗透互相影响。


 
 
      传统观念中,文人讲究“琴棋书画”融为一体。其实这个四个独立系统都是中国文化的母体所孕育,彼此勾连回合,彼此相融,但有独具特色。尤其书画关系更为根深蒂固。因此一个中国文人能把书画都发展到高深的境界,那么这种糅合的精神是非常了不起的。下面让我们认识一位多才多艺的兼书画为一家的蔡仲萧先生。

 
 

     蔡仲萧,中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,国务院国礼书画家,朗清斋艺术馆馆长,《北京诗人》顾问,北京诗社副社长。致力于中外文化交流,对国学、哲学、史学、美学、文学、法学皆有研究,尤其对我国传统文化的传承具有自己独特的观点和风格。由于对传统文化有着很深的造诣和浸染,这为他书法和绘画的艺术成就灌注了丰厚的文化内涵。


 
 
    蔡仲萧的书法,字体结构舒雅醇正,流畅飘逸。用墨精简,粗细得当,灵变丰富。其整体格局犹如空谷清泉,极为简雅温润。或俊逸清远,或劲健泼辣,风格清幽静宁又安逸疏放。给人一种静谧空灵的美感。



 
      书法除了技法之外,更多呈现给观赏者的是书家内心世界的格局和胸怀、见识、境界和审美情操。蔡仲萧的字,清雅醇正,似不食烟火之境界。之所以有此等情怀,与书家深厚的传统文化底蕴有着很深的关系。中国传统文化虽然博大精深,但其宗旨不外乎冲淡平和、中庸和正、淡泊明志、宁静致远。对中国传统文化钻研的越深透,书家自身的情怀就越高雅平淡,就会自然洗涤世俗气、浮躁气、功利气和高傲气。
 
 

        当然,书法表达还呈现的是书家的个性特征。比如有些书家狂放不羁,那么他笔下的书体很可能就放肆奔腾,不受羁绊,缺乏清宁。如果有些书家宁静淡泊,性和平淡,那么他的书体很可能规整平静,字体之间往往少了火气。任何一种书体都有其特色,但特色越突出,那么相对的特色就越少。这也是书法艺术智者见智仁者见仁的所在。书家的书体展露的个性与观赏者契合,往往就会对书家的艺术给予过高的评价,而不契合,有很大程度违和感受,那么就会对书家的书法艺术评价失之偏颇。

 
 

      不论其他评论家如何,在我看来,蔡仲萧的书法如此雅正清醇,如清风玉露,如天高云淡,如山清水秀,如翡翠明珠,让人怜爱不尽,爱不释手,心摹手追。
       书画虽然同源,但其研习创造之路不尽相同。国画讲究“中得心源外师造化。”而书法更多是师古而不泥古,书法不会像国画那样重视写生。张旭亲见公孙大娘舞剑如同狂风摧柳,闪展腾挪如同流星赶月,书法长进,颜真卿求师张旭,张旭认为得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林,惊蛇入草”境界。而张旭的字体中却不是夏云如奇峰崔巍山峰景象,具体线条也只是“飞鸟出林,惊蛇入草”瞬间灵动惊奇的美感。
 


      也就是说,书法的美能够来自造化自然,或人为创造的美,但作为书法表达出来,就不会是原汁原味的形象,而是攫取了灵光乍现的那种惊艳稍纵即逝的捕捉的抽象化。很多书法家的字体,其实都是熔铸了多少历代大家笔法的融合,并融入自己独特的理解和对物象抽象化表达,形成自己独特风格。在蔡仲萧的书法中,我们能看到笔法婉劲,结体珠圆玉润,灵秀光润之外,还有水墨华滋。用笔露峰峥嵘,笔致曳带健朗,牵丝勾连,笔力劲秀,隐隐有宋徽宗瘦金体的风雅,宋徽宗本人又是绘画高手,可以认为,他把书法和绘画的独特性有效的融合在一起,使得书画精炼境界达到了前所未有的高度。
 


      蔡仲萧的国画,和他的书法有着同工异曲之妙。画面简洁清幽,赋色清雅淡丽,给人以清宁静远的逸兴。他画,我觉得笔墨功力来自书家的书法功底。多寥寥几笔,用墨劲健、惜墨如金,而且墨色多淡雅,晕染极少,几乎就是以书入画的画法。画家的赋色技法高超,工笔细腻,以色代墨,色被宣纸束缚工细劲挺,突出梅兰竹菊四君子的骨色气节。即使是小小的手札、团扇,也给人一种小巧秀雅的温润感。
 


书法家在自己的画面上题款,使得画的境界更有雅致高趣。苏东坡的画面上的题款不是很多,赵孟頫、文征明、唐寅的画作上这种题款却可以很随便见到。精美的画面配上精湛的书法,其综合审美情趣更上一层楼,甚至有种完美的触动。蔡仲萧也把这种高趣运用的非常精妙。他的画简雅,他的字清雅,字画融合,一股清奇妍美之气溢出画面,沁人心脾。
 


      好的书画,给人带来的就是心灵的洗涤和抚慰。在甚嚣尘上的社会中浮躁、痛苦、彷徨,对身心百害无一利。想要完全摆脱尘世的纠缠,是无法达到的。聪明的古代文人创造了书法和绘画,成为心灵逃避的桃源福地。看到山高水长,看到山清水秀,看到慈眉善目,看到温文尔雅,看到辉穆大气,看到清新高雅,一颗浮躁而污浊的心就会沉静下来,慢慢把心灵上的灰尘洗涤干净。蔡仲萧的书法和绘画,就是这么一个心灵的归宿。
 


 
      每当我看他的字画,心灵就会自然浮出一丝宁静空灵,看的次数越多,心灵的安稳越是泰然。我不知道蔡仲萧是如何创造出这种境界的,我只感到,每次看他的字画,就与他的情怀、情愫、心灵的顿悟又走近了一步。也许,作为学者,国学家,诗人的他被中国传统文化精髓浸染的通彻透明,不含一丝烟火之气。



奇正清雅 ---读书画大家蔡仲萧先生作品

 文/楚红城

 
 
      我喜欢读历代名家名品,尤其是书法、国画,它们代表中国五千年文化的经典传承。然芸芸众生,艺术作品浩如烟渺,精品凤毛麟角。自从“钟张”、“二王”、唐宋名家之后,难见造诣高深者。




      我仰慕蔡先生的作品是因为他的书画作品有魏晋风度,字正清雅,见了就会喜欢,品了就感觉到既有高古典雅,又有自己锐意创新的美妙。他的书画万变不离传统风骨,书法尽得“二王”、米芾、柳公权、杨凝式、怀素、孙过庭等名家影响,遒劲而清丽;绘画得益于宋元名家精髓,尤其是倪瓒、王蒙、黄公望,赵孟頫、董其昌、徐渭、郑板桥、朱耷、吴昌硕、齐白石影响,空灵而意境高远。


 

      很多书画名家孤傲、清高,难以与之相处。但蔡老师一点架子都没有,喜欢幽默,谈笑间引经据典,满腹经纶。谦虚低调,稳重而睿智,他的作品产量很少,也很难求。他认为书画是人生雅思,用来怡情抒怀,信手而作,仿佛风雪,稍纵即逝,每一幅书作都是心造孤品。
      但是,很多爱好者慕名而来,或求字画,或交流思想,或相坐赏鉴,或煮雪品茗,或相邀远游......

作品收藏电话:13911259459


(责任编辑:王博生 )
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